

听过大提琴演奏家、作曲家郭婷娜(Tina Guo)现场演奏的人,对她独特的演奏方式和音色印象尤深。大提琴在她的手中挣脱了古典姿态,反而长出了自己的生命力。她曾获得格莱美提名,演奏足迹遍布百余部影视游戏配乐,被称为好莱坞配乐史上录音作品最多的独奏大提琴家之一。翻开她的配乐履历:《钢铁侠2》《盗梦空间》《神奇女侠》《沙丘》等,都能听到她独具特色的大提琴音色。此外,她还在众多全球顶级音乐厅留下琴音。此次,作为特邀嘉宾配资炒股配资官网,她参与作曲家托马斯·伯格森(Thomas Bergersen)的《VICTORY:人类的胜利》史诗音乐会2026中国巡演。在巡演前夕,正在紧张筹备演出的郭婷娜接受独家专访,与我们聊起这次独特的巡演并分享了背后的故事。

郭婷娜与音乐的相遇是顺其自然的。她出生在上海,父母的工作都与音乐相关。郭婷娜 5 岁就跟随父母移民美国,7岁跟随父亲学习大提琴。在父亲严格的练琴计划中,她熟练地驾驭演奏技法,但内心却“叛逆”地爱上了重金属与工业音乐。
刚上大学时,郭婷娜买了一把雅马哈电音大提琴,彻底改变了她的音乐世界。她开始逐渐尝试不同类型的音乐,通过YouTube 不断学习那些之前从没接触过的音乐风格。随后,她决定全心投入到金属乐队项目,尝试以电大提琴手的身份进行演出。 古典、金属、工业……郭婷娜的音乐风格无所不包,她赋予古典音乐以新世纪音乐的风格,并融入了自己的个性。
郭婷娜最标志性的演奏姿势就是站立演奏大提琴,因为她觉得:“站着演奏看起来更酷,动作更自由,效果更好。”在《汉斯·季默与朋友:沙漠之钻》音乐纪录片中,郭婷娜单手拖着大提琴走上来,像原始部落的猎手,骄傲的拖着她的猎物。在演奏《加勒比海盗》组曲时,她的演奏游刃有余,就像杰克船长。
当被问到在《天使史诗》中最喜欢哪一部分时,她说,“那一定是和托马斯一起即兴演奏的时刻。”“我们每晚都有即兴的时刻,那真的很有趣,因为那是纯粹的音乐创作。我们不知道接下来要做什么,它完全是即兴的,每场演出都不一样。那是我觉得最有趣的部分,因为对我来说,那就是纯粹的艺术——沉浸当下,不去想任何别的事,没有任何预设的想法,只是纯粹的流动。”
在艺术创作中,个性和技术缺一不可,真正的艺术的生命力,恰恰源于二者的双重平衡。郭婷娜一直在这样的平衡中自由地演奏。
Q-北京青年周刊
A-郭婷娜(Tina Guo)
“服务于音乐
是最重要的事”
Q 你与托马斯·伯格森被公认为史诗音乐领域的黄金搭档。此次作为特邀嘉宾加入中国交响巡演,对你而言意味着什么?
A 这次能参与托马斯的演出,是一次非常不可思议的经历。我们认识很久了,差不多有十五年。过去我们曾一起合作过一些音乐,但这是我们第一次有机会真正同台演出,而且能在我自己的祖国中国完成这件事,实在太美好了。这真的有一种回家的感觉。我为此感到无比骄傲和幸福。
Q 你认为托马斯创作中最独特、最打动人的艺术特质是什么?
A 对我来说,当你稍微了解托马斯这个人,了解他对音乐的投入与热忱,你会发现——他的音乐直接来自他的灵魂,是一种纯粹的表达。而我感受音乐的方式也是一样的。它无关思考,无关逻辑,纯粹是情感本身,通过声音被带到这个世界。
Q 在这部完整的交响作品中,你负责演奏标志性的大提琴独奏段落。在你看来,这段独奏在整部作品中扮演着怎样的角色?
A 对我来说,演奏电大提琴、演奏独奏段落,确实是一件很美的事。但它是整体的一部分。这场演出有太多出色的特邀乐手,管弦乐团非常棒,合唱团也很精彩。我认为作为一名音乐家,需要以整体的和谐为主,并且重点要考虑到整首曲子呈现出的全貌,这一点非常重要。为了准备巡演,我把这些曲目反反复复听了很多遍。其实我在此之前就对音乐非常熟悉,我的脑海中有一个整体的画面感,知道每一件乐器需要被凸显的那些微妙的时刻。所以,我认为这个角色的意义就是——服务于音乐。这是最重要的事。
Q 你的大提琴音色兼具古典的温暖与金属的张力。在这次现场演出中,为适应大型交响舞台,在音色处理和演奏风格上做了哪些调整?
A 是的,这非常有趣。通常我演奏电大提琴时,音色会重很多,更富攻击性,可能更金属、更多失真,所以,听起来更像吉他而不是大提琴。但在我看来,托马斯的大部分音乐其实更适合用原声乐器来演奏,因为它是温暖的,美丽的,浪漫的,史诗般的。所以,我之前为托马斯做的所有录音都是用原声大提琴完成的。但考虑到我们演出的场馆和舞台的规模,加上这更像是一场摇滚演出——有管弦乐团,有合唱团,但同时还有一支完整的乐队,有鼓、打击乐、电子乐。在这种情况下,电声乐器比原声乐器更能“说话”。而且,电声乐器看起来也很酷,因为,你可以四处跑动,而我是站着演奏的。所以我专门创造了一个新的音色预设,我试着让电大提琴的声音尽可能接近原声大提琴。希望我做得还不错。
Q 这次巡演曲目演奏的难度如何?
A 我会说,从技术上讲,这些音乐并不难。它不像那些超快、高难、复杂、古怪的节奏,或者大量高难度的演奏。但话虽如此,演奏美丽的音乐、感性的音乐——即使速度稍慢,或者没有上万个音符要弹——它实际上是很难的,有时甚至更难:因为你要把一件东西做得真正美丽,拿起一个音符,演奏这一个音符,让你的情感透过这一个音符传递出来,让观众有所感受、有所连接。那才是最重要的事。
Q 在这次交响巡演中,你希望为一些年轻观众带来怎样的聆听体验?
A 我只希望大家能从音乐中带走各自想要的东西,因为我们是如此不同,我们的生命经验、我们的个性塑造了我们感知事物的方式。我只是希望,无论是什么样的体验,它都是积极的。这段聆听体验对一些人来说,可能是一段新的记忆——当他们来听音乐会时,和朋友、家人、爱人共同拥有的美好记忆;或者,它也可能是某种东西,让他们坐在那里,与一段早已和音乐相连的回忆重新连接。
文 王雅静
编辑 韩哈哈
图片提供 受访者
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